Proceso y realización de una Obra de Arte. Oleo/Lienzo.Paisaje-Rural

En este apartado voy a explicar como realizo en tres sesiones, aproximadamente 3 a 6 horas una obra. En oleo sobre lienzo.
Tamaño del lienzo 73×61 cm. El motivo es de mi tierra, Almería, para ser más exacto los canales de Padules.

Lo he elegido porque anteriormente realicé varios motivos de esta temática en pastel y acuarela. El resultado fué excelente. Pero en esta ocasión he decidido realizarlo en óleo, una técnica en la que me encuentro muy a gusto. Ya que es la que más practico.
Una vez elegido el rincón, el motivo del que quiero llegar a expresar, esa naturaleza, busco el tamaño del lienzo.

Inicio el dibujo que para mi es muy importante, ya que quiero que cada objeto del motivo a pintar esté en su sitio correcto, para que de esa forma, compruebe que el color es el deseado así como la luz. En algunas ocasiones, suelo cambiar algo de lo que veo, para desarrollarlo de forma interior, algo más sobre lo que busco, o sea una interiorización de la obra, que llame más la atención y que todavía sea más sencillo desarrollarlo.

Dibujo carboncillo

Dibujo carboncillo

Segundo paso dibujo y fijación.

Segundo paso dibujo y fijación.

El primer paso que realizo, es el desarrollo del dibujo, a carbón prensado, en algunas ocasiones si veo que hay demasiadas tonalidades de sombras y colores quebrados lo hago también con carboncillo en polvo, si la obra la necesita. Para estos dos primeros como he dicho uso el carboncillo y para fijar un poco este, le paso un poco de color con  mucho aguarrás o simil, que huele menos y para el caso es lo mismo. Utilizo esto porque se seca muy rápido y me permite avanzar rapidamente en la siguiente capa.

3er.Paso. El claroscuro

3er.Paso. El claroscuro

4to.Algo de color.

4to.Algo de color.

 

En el siguiente paso, y como he explicado anteriormente, es la de ir dibujando con color y mezclado con aguarrás o simil, fijando los motivos y abriendo un poco más el dibujo, como seca rápido, me deja seguir obtenido de la obra algo de color e incluyendo un pequeño avance que me ayude a buscar los tonos más determinantes y oscuros de la obra. Para esto he utilizado el azul prusia,  solo para el dibujo, las lineas y con un poco de magenta, amarillo lo diluyo con aguarrás y lo aclaro igual, para la obtención de un verde tierra que me sirva para determinar y obtener un poco el dibujo de las rocas, utilizo los mismos colores que antes, pero añado azul ultramar, de esta forma tengo las tonalidades más parecidas, para esta mancha de las rocas, y los tonos de tierra claro, he utilizado el amarillo, con magenta un poco de azul ultramar y sigo con el aguarrás, de esta formas las tonalidades son algo pálidas. Hasta este paso he gastado una hora aproximadamente.

La mancha del color

La mancha del color

el color

el color

 

Estos siguiente pasos, voy buscando la mancha de color, y siempre algo pálida y colores quebrados para que los siguientes pasos, me sea más la obtención de la luz y se contemple más fuerte a la vista. Mi paleta de color es, blanco de titanio, amarillo cadmio medio, magenta, rojo medio, azul ultramar y azul prusia.

Busco la mancha de color, fijando las tonalidades a modo, como he mencionado de mancha, sin apenas hacer detalles. Para que el proceso de secado del color, suelo utilizar, secativo de cobalto y barniz holandés, hace que seque muy rápido y que los colores sean cálidos. Y siempre manteniendo el dibujo lo mejor posible, para que no se me pierda y pueda obtener poco a poco algo de detalles. En el detalle de la imagen (color) el color y el dibujo es más detallado, buscando las profundidades y los primeros planos de la obra.

El detalle del color

El detalle del color

Los detalles

Los detalles

Este ultimo paso, lo que he ido realizando, buscando el color que le de más profundidad a los objetos finales, en ello utilizo en la mezcla de cada color y cada objeto un poco de azul ultramar, hace que el color sea menos intenso, se aterciopele y le lejanía.
Ya después voy dejando de utilizar la mezcla de aceite que haga que el secado se aceleré, y como lo ultimo es la búsqueda de los detalles, el color y la luz, y en algunos detalles, para desarrollar y buscar más transparencias, realizo veladuras. Utilizo aceite de lino espesado con un poco de trementina veneciana y esencia de trementina rectificada, con ello obtengo el color para velar y hace que el color donde lo voy a poner ese fondo no desaparezca. La obra está finalizada.

Finalizada

Finalizada

Obra finalizada. El tiempo que he echado para la finalización de la obra, ha sido aproximadamente unas 6 horas y media.

Inauguración Obra Grafica. Galeria de Arte Acanto. 2015.

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ARTISTAS:

Picasso ,Le Corbusier, Max Ernst, Miró, Henry Moore, Dalí, Clavé, Castellón, Palazuelo, Barjola, Tápies, Chillida, Guinovart, Feito, Saura, Gordillo, Canogar, Manuel Alcorlo, Antonio López, Alfredo Alcaín, Eduardo Arroyo, Cristobal Toral, Joaquín Capa, Emilio Sdun, Manolo Valdés, Eduardo Naranjo, Monique de Roux, Miguel Carini, Pérez Villalta, César Luengo, Vicente Arnás, Mariscal, Antonio Egea, Martín Pastor, Clara Gangutia, Lamazares, Pedro Castrortega, Ceesepe, Javier de Juan, Paco Aguilar, Abraham Lacalle, Emilio Pérez, Mika Murakami, Didier Lourenço, Ivan Araujo, Eloy Morales, Javier Banegas, F. Martínez Romera, Laia Arqueros, Beatriz Salvador.

 

Se presenta esta nueva exposición colectiva de Obra Gráfica para conmemorar nuestros 15 años de Galería, que abrimos al público por primera vez el 21 de diciembre de 2000 con la exposición titulada “Gráfica Contemporánea”, entonces con autores como Dalí, Tàpies, Feito, Guerrero, Mariscal, Paco Aguilar, Ana Alberca, Maad, etc., de la que hemos celebrado 9 ediciones, con la misma fórmula: presentar obra gráfica de los grandes autores del arte contemporáneo, junto a la de artistas actuales, emergentes o de reconocido prestigio, tanto locales, nacionales como internacionales, que trabajan las técnicas de obra gráfica. Fórmula que volvemos a emplear en esta ocasión, ya que representa la línea, el contenido , la motivación y la vocación de esta galería, dedicada principalmente a la divulgación de la obra gráfica original (grabado, litografía, serigrafía, digital…), intentando ofrecer una amplia diversidad de propuestas marcadas siempre por la contemporaneidad y la calidad artística.

En aquel entonces nuestro buen amigo y colaborador Antonio Gámez, doctor en Bellas Artes, gran teórico del arte, de extraordinaria sensibilidad, hizo un escrito de presentación de la galería y de su primera exposición que tituló ¡A la rica estampa!, en cuyo homenaje hemos denominado así esta muestra conmemorativa. Con estas palabras comenzaba dicho texto: “Así, de este modo, se pregonaba en la Valencia del siglo XVI el noble arte del grabado…”. Y así en la Almería del siglo XXI, tras 15 de años de experiencia en la tarea de mostrar este arte por el que sentimos pasión, seguimos intentando ofrecer propuestas interesantes, sobre todo en el campo de la obra gráfica, aunque en este largo periodo hemos abarcado y lo seguimos haciendo, otras disciplinas artísticas.

En cada edición de gráfica contemporánea se han ido sumando nuevos autores, tanto de la vanguardia histórica como actuales, junto a muchos que han repetido participación a lo largo de varias ediciones. Esta vez es igual, y con más motivo aún, al tratarse de una celebración de aniversario. No podemos incluir en una sola exposición a todos los artistas por los que sentimos admiración, ni a todos los que han estado presentes a lo largo de tantos años, ni a todos los que consideramos de la casa. Es una conmemoración manteniendo el mismo espíritu del principio, que sentimos que sigue vivo tras 15 años. Aún nos sigue emocionando del arte lo mismo que entonces y aún, y esperemos que por mucho tiempo, nos llena de ilusión el descubrimiento de nuevas obras, de nuevos autores, presentar al público nuevas propuestas que nos estimulan y con las que pretendemos estimular a los demás, compartiendo el Arte, sirviendo de puente entre los artistas y el público, celebrando la posibilidad del encuentro entre observador y observado, entre creador y degustador, entre el alma del artista y la del que comtempla la obra de arte, intentando hacer posible esa necesaria comunicación.

Han sido muchas las experiencias a lo largo de tanto tiempo: mucho trabajo, mucho entusiasmo, mucho esfuerzo, mucha ilusión, mucho estrés y nervios, mucha pasión, mucho placer, alguna que otra decepción, etc… Hemos cambiado de ubicación, muchos recordarán los primeros años del mágico sótano de Acanto, con sus muros de piedra y sus techos abovedados. Por ser esta una celebración tan especial no sólo presentamos la muestra en nuestro local actual, sino que la hemos extendido a nuestro primigenio espacio, el sótano de Acanto, que hoy alberga el excelente y distinguido bar Macla. Mientras dure la exposición, como si de un viaje en el tiempo se tratara, y gracias a la generosidad y complicidad del equipo Macla , volverán los grabados de diversos artistas a colgar de los muros centenarios que vieron nacer nuestro proyecto artístico allá por el lejano año 2000.

Hemosampliadolanóminadeautoresconlaincorporacióndegrandesdelavanguardiaquehastaahoranohabíamospresentadoaúncomo Miró, Le Corbusier, Max Ernst, Henry Moore, Barjola, Palazuelo, Antonio López ; repitenmuchosdelosgrandescomo Picasso, Dalí, Tàpies, Chillida, Guinovart, Feito, Saura, Gordillo, Canogar, Alfredo Alcaín, Eduardo Arroyo, Joaquín Capa, Manolo Valdés, Mariscal, Lamazares. Seincorporantambiénporprimeravez Manuel Alcorlo, Cristobal Toral, Eduardo Naranjo, Pérez Villalta, César Luengo, Vicente Arnás, Clara Gangutia, Pedro Castrortega, Ceesepe, Javier de Juan, Ivan Araujo y Eloy Morales. Hemos contado también con algunos de los artistas habituales de la casa, en representación de todos los que forman parte de la familia Acanto como Monique de Roux, Miguel Carini, Paco Aguilar, Mika Murakami, Didier Lourenço o Javier Banegas. Especial hincapié hemos puesto en ofrecer una nutrida representación de artistas almerienses, ya sean de nacimiento o de adopción, ya que creemos importante apoyar y difundir el arte y los artistas de nuestra provincia, comandados por el histórico e ilustre Federico Castellón, auténtico emblema de nuestra galería, e incorporando por primera vez a Abraham Lacalle, nuestro artista actual más internacional, junto a los que estarán habituales como Martín Pastor, Emilio Pérez, Francisco Martínez Romera, Laia Arqueros, y muy especialmente Emilio Sdun, hermano artístico que ha fallecido este mismo año y al que dedicamos muy sentidamente esta muestra de esta su casa. Por último citar a dos nuevos fichajes almerienses, el veterano Antonio Egea, que aunque hasta ahora no había expuesto con nosostros, fue el primer coleccionista que se suscribió como socio de nuestra galería, y aún lo sigue siendo, y es un miembro más de esta casa, y por último la debutante Beatriz Salvador, almeriense de tan solo 21 años, totalmente dedicada al arte del grabado, su auténtica vocación, que viene de presentar su primera exposición en Londres. Hay muchas ausencias de artistas fundamentales de esta galería, algunos de ellos han tenido exposición individual este año con nosotros, y aunque haya sido imposible incluir a todos, están también presentes, pues forman parte de la pequeña historia y del presente de esta galería y de nuestro proyecto artístico.

Como dato curioso quiero apuntar que el orden en el que aparecen los nombres de los artistas es el cronológico de su nacimiento, desde el 1881 en que nació Picasso hasta el 1994 de Beatriz Salvador, siendo la obra más antigua que presentamos la litografía de Picasso de 1949, y las más recientes, varias obras de 2015 de diferentes autores. El Arte trasciende el tiempo y el espacio, es inmortal y eterno.

Detalles Inauguración:

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IL MUSEUM PINTURA · GRABADO · ESCULTURA

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