OBSEQUIO DE OBRA GRAFICA

Para conseguir una nueva obra grafica, de la que se pondrá en este espacio en unos días, debes de seguir los siguientes pasos. Si en alguna ocasión conseguiste comprar una obra de Emilio Pérez estas de suerte vas a tener la ultima, que se está creando y es un homenaje a los HEROES, de esta pandemia. Estate atento a esta web, que será publicada en unos dias. Los requisitos son los siguientes; debes de enviar una fotografia de las obras que tienes, (las que quieras) en el espacio donde las tenga colgadas en la pared. (Tu casa, despacho, oficina, etc) Debes de subirlas a Facebook o Instagram (muro de emilio perez, tallerdelarte o il museum) (No valen obras regaladas H/C) si no dispones las envias al correo electronico de esta web. Y ya por ultimo una vez subidas a las RRSS. Cumplimenta el formulario de contacto de esta web, debes de poner tu nombre completo y dirección, para hacerte entrega de la obra. Podras recogerla en el taller o se enviará (a portes debidos) junto con su certificado de autenticidad. Entra todo lo que haya hecho Emilio Pérez, en pintura, grabado y escultura.

Y los que quieran obtener esta nueva obra grafica, por no cumplir esos requisitos, mantener atentos para observar si es de vuestro agrado, el precio será minimo.

OBSEQUIOS DE IL MUSEUm

Hoy mismo día 16 de Abril del 2020, se iniciará una serie obsequios a todos aquellos que sois asiduos al taller-Estudio iL MUSEUm. Emilio Pérez. Son unas acuarelas realizadas en estos días del confinamiento de la pandemia, en la que encontré la forma de no apartar mi actividad de mi vida de alguna manera. Son acuarelas, lápiz, lápices de colores, y grabado. La gran mayoria de las acuarelas no están hechas en papel especificos, así como algún dibujo. Realizadas con mucha rapidez, quizas fué por la ansiedad que me produjo este encierro o confinamiento, lo importante para mi es que finalmente disfrute y eso es lo que quiero para vosotros.

El juego, por decirlo juego es el siguiente. Hay tres bloques de imagenes, pues debeis de elegir el bloque que mas os guste y elegir la imagen que quereis, para ello como podreis observar lleva en horizontal arriba unas letras y en vertical unos numeros, pues la coincidencia de la letra y la imagen es la vuestra que habeis elegido. Habrá situaciones que una imagen coge dos letras, ya estan puestas esas letras para que no os confundais. Si hay alguien que ha elegido esa imagen y no me ha dado tiempo a eliminarla, se le comunicaré por email. Y finalmente para elegir esa imagen en el formulario de contacto poneis vuestro nombre y en el comentario la imagen elegida LETRA-NUMERO y el Bloque numero.

BLOQUE Nº. 1
BLOQUE Nº.2
BLOQUE Nº3.

Cuando la imagen indica una X grande que rellena toda la imagen quiere decir que esta ya está adjudicada, si el por contrario hay alguna que tenga una X pequeña, quiere decir que de esa hay mas ejemplares.

ESCULTURA HOMENAJE ABRIL 2020

Este boceto que hice hace unos días es la idea que tengo para la realización de una obra escultorica homenaje a nuestros Sanitarios, nuestros heroes, por la pandemia que estamos pasando en estos meses y que sin ellos nada sería igual.

Boceto para la escultura

Finalmente y por el interés suscitado esta obra va a ir al pueblo OLULA DE CASTRO, gracias a Mª.Carmen Martinez, por su mediación hacia su pueblo y a su Alcalde Cristian Quero, por su interés.

SUBASTA DE UNA OBRA DE ARTE Abril 2020

Durante el periodo de 8 de Abril al 14 de Abril, se hizo por las RRSS, una subasta para la ayuda de CARiTAS VICAR (Almeria) para que desde alguna manera desde este espacio, sitio web, se pudiera colaborar con las más necesitados. Por lo que al día de hoy la Pujar ha sido adjudicada a LEONOR NAVARRETE, de Almerimar- El Ejido. Muchas gracias por la colaboración y participación desinteresada.

Acuarela Bosque-I 2020. 30×26 cm.

Obra de la subasta.

SORTEO DE UNA OBRA DE ARTE ABRIL 2020

Este sorteo es totalmente desinteresado, la única obligación es entrar en la web y seguir las instrucciones, deberá de responder o adivinar lo que se pregunta en esta. La primera pregunta será el proximo viernes dia 10 de Abril, y como se ha dicho debes de seguir las instrucciones y una vez que tengas «tu respuesta» deberás de contestarla a traves del formulario de contacto. Se iran publicando en las redes sociales, todas las preguntas y en esta web.

La primera pregunta y o adivinanza va relacionada con todo el contenido de esta Web, por lo que deberas de responder desde el contacto de esta. Solo se admite una sola respuesta por participante, el resultado del ganador se comunicará por las RRSS. En breve se pondrá la pregunta en esta Web.

PRIMERA PREGUNTA. Una sola respuesta por persona, y se ha de enviar directamente desde el formulario de contacto de esta web. La fecha máxima es hasta el miercoles día 15. El primero que conteste se lleva una obra de arte. Para que sea efectivo todo esto, las unicas obligaciones son que una vez que entres en la web, debe de este apartado de noticias publicar un comentario original, sencillo e individual y a continuación desde el formulario de contacto, responder a la pregunta.

En el apartado o categoria de GALERIA, en casi todas las obras hay un elemento u objeto coincidente, pues es lo que tienes que adivinar, de que objeto se trata y cuantos hay en total. Y ademas a los cinco primeros que hagan un comentario acierten o no la pregunta se llevarán una obra grafica original.

Acrilico sobre tabla. Panoramica valle mojacar (Almeria)

Obra que será entregada al ganador de este Sorteo, mañana miercoles se sabrá el ganador.

Bueno y ya finalizando este Sorteo, día 15 de Abril a las 21:00 h. el ganador de esta Obra es:

CLAUDIA GONZALEZ MONTOYA, recibirá esta obra cuando ella quiera o pueda recogerla, en el caso de que quiera que sea enviada, puede notificarlo por tlf. o email. El resultado de la pregunta era: Una botella y había en total nueve botellas.

Los siguientes galardonados con una obra grafica original, terminada en estos días son:

TANIA HASKOVA – JUAN JOSE JIMENES GARCIA – CRISTINA M. SICILIA – ALICIA LOPEZ ROJAS – NANNY TRUJILLO – MONICA PALMA. Podeis recogerla cuando esto termine y o podeis comunicarlo por tlf. si quereis que se os envíe.

Grabado Aguafuerte. Iglesia las Salinas. Cabo Gata Almeria.

Grabado para los afortunados. Todos llevarán su certificado de autenticidad.

Gracias por vuestra participación.

CURSOS DE VERANO 2020.PROGRAMACION

Ya se empiezan a publicar por especialidades los nuevos cursos de verano para este año 2020. En la que hay muchas novedades, rebaja en los precios y más actividades, y con la posibilidad de poder elegir día y turno. Puedes verlo en el apartado Taller-cursos de verano 2020. Si necesitas alguna aclaración puedes llamar al Tlf. de la web.

MEDIDAS EXTRAORDINARIAS

Como medidas extraordinarias y siguiendo las Normas del Real Decreto 463/2020, del 19 de marzo del 2020,dictado por el gobierno, por el COVID-19. El Taller-Estudio de Arte il MUSEUm, permanecerá cerrado hasta nueva orden. Seguiremos informado de su apertura. Para cualquier aclaración, o que deseis informaron de cualquier cuestion, podeis llamar al tlf.670 842 397, o whasapt, email, emilio@il-museum.com

NOS QUEDAMOS EN CASA

Exposición Colectiva. Almeria. El Mediterraneo.

El proximo viernes en la Galeria de Arte Acanto. Almeria, a las 21:00 h, se inagura una importante exposición homenaje a nuestro «Mediterraneo» en la que reune a un grupo de artistas elegidos por esta Galeria de Arte, en la que se monstraran obra gráfica, escultura, pintura, dibujo y fotografia.

 

ART-BREAKFAST. Feria de Arte, Malaga 2018

Durante los días 8, 9 y 10 de junio, Emilio Pérez, ha participado en esta explendida Feria de Arte, en la ciudad de Malaga, en la que la organización reunió a más de 100 artistas de España, Europa y America. Una organización e interés en la ciudad de Malaga.

En esta ocasiónel Artista Emilio Pérez, participó con su obra grafica y plastica, de la que obtuvo una gran afluencia e interés por el público visitante y galerias de arte.

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Homenaje a Emilio Pérez

La Escuela de Arte, realiza un homenaje al Artista Emilio Pérez, por su labor y trayectoria dentro del grabado calcografico, a nivel andaluz y en especial a Almeria.

 

Emilio Pérez – Concha Lidon, Departamento de Grabado Escuela de Arte
EL CIRCO DE LOCOS

OBRAS:
El Circo de Locos
Complementos
Sorpresas
Buscando Escenas
Haciendo amigos
Caminos sociales
La Santa burla ocupada
Impulsos
La ayuda
Sin salida
La Luna el manco y el recibidor
El ingenioso parlamentario.

El Circo es un lugar donde vamos a relajarnos, distraernos, alejarnos del mundanal ruido social, quitarnos el estrés y olvidar los problemas que nos acarrea el tiempo laboral, divirtiéndonos con el espectáculo que organizan un gran número de artistas: payasos, acróbatas, fieras amaestradas, ejercicios de magia y sin fin de expresiones artísticas.
Esta colección surgió por la necesidad de expresar lo siento, leo o veo acerca de algún tema concreto. En este caso, fue la crisis económica y política de nuestro país. Una crisis impuesta por las altas esferas políticas que afecta gravemente al ciudadano normal o “contribuyente”, sin que este tenga nada que ver ni necesidad de culpa.
El Circo de Locos es una colección de obra gráfica cuya temática son las expresiones corporales utilizadas como excusa para plantear una serie de críticas y preguntas sin respuestas sobre lo que nos hacen nuestros políticos. El Circo de Locos es una forma de ver a nuestros dirigentes políticos, una forma de dirigir y no llevarnos al pensamiento obtuso.
Las doce obras que componen esta serie están realizadas en grabado calcográfico por los procedimientos técnicos del aguafuerte, aguatinta y técnicas aditivas.

EL GRAN ENCIERRO

OBRAS:
El Gran encierro
Inclusividad
Lección magistral
Didácticas
Limites
Carencias
Residuos
Finales
Alteraciones humanas
Perturbaciones sociales
Equipajes
Sembrando dudas
Individuos fehacientes en un mundo opuesto

En esta colección he empleado unos doce años y, como en alguna otra colección, tiene además de grabados calcográficos alguna obra de pintura. La idea surgió en mi época universitaria cuando estudiaba Educación Especial, concretamente con la signatura Bases Psicológicas y Pedagógicas de educación especial, al darme cuenta de la poca creatividad existente en los altos cargos de la Consejería de Educación, proponiendo continuos cambios que, al contrario de mejorar la enseñanza, nos lleva a una formación academia débil y apurada. En este aspecto los docentes nunca tienen la culpa, porque tienen que seguir la ley que impone el sistema educativo y dejan de actuar de forma artística y práctica. Una segregación que nunca ve su final. Cuando dicen que todos tenemos las mismas oportunidades, me surgen una serie de preguntas: ¿Dónde están? ¿Qué nos hacen creer? ¿Por qué esta separación y no una inclusividad real?
Las trece obras de la colección gráfica El Gran Encierro representan críticas a situaciones académicas que vemos o he vivido. Son interpretaciones metafóricas hacia determinadas situaciones y asignaturas muy débiles del sistema educativo. El proceso de trabajo siempre es el mismo. El boceto parte de la idea que quiero trasmitir y se va desarrollando hasta llegar a las formas que dan forma a mi pensamiento. Lo emocionante de este proceso es que nunca sé cómo va ser el resultado final de cada obra hasta que las continuas modificaciones de la imagen acaban dando forma a mi idea inicial.
Desarrollé esta colección sin pensar en las técnicas calcográficas a utilizar. El resultado ha sido una amplia diversidad de técnicas, acabados y efectos plásticos conseguidos con procedimientos gráficos tradicionales y creativos: técnicas mixtas, carborundo, aguatinta, lavis, inversión barniz blando, texturas con barnices aditivos, aguatintas (pulverizada, aguatinta con algodón, con ceras, con esponja, doble resina), mezzotinta, media tinta, electrografía, gofrados y técnicas mixtas con resinas acrílicas.

PECADOS

OBRAS:
Iras-I
Soberbias
Avaricia
Gula
Envidias
Pereza
Lujuria
Nuevo/s Pecado/s: Jubilaciones Y
Ensoñación alegórica sobre la jubilación
Reflexiones sociales:
Paciencias forzadas
Primera diligencia
Humildades
Conciencias
Arrepentimientos
Abismos
Ensoñaciones
Iras-II
Pecados

La colección gráfica Pecados no es una crítica ni una actuación chulesca sobre la definición de esta palabra. Está basada solamente en la definición y argumentación grafica de cada uno de ellos. Y añado un nuevo pecado: jubilaciones y ensoñación alegórica sobre la jubilación ¿Por qué no?
Con estas doce obras que configuran la serie Pecados he querido realizar una reflexión sobre los ocho pecados que menciono sus correspondientes reflexiones sociales a cada uno de ellos.
Las técnicas calcográficas empleadas para su realización han sido: aguafuerte, aguatinta, aguatinta reforzada, ceras, electrografía, aditivos, y también xilografía o grabado en relieve.

TERRITORIOS  DE ALMERÍA

Esta colección gráfica, en constante crecimiento, la componen más de 120 obras. Todas basadas en los paisajes de la provincia de Almería. Una colección creada para representar toda la geografía de nuestra tierra almeriense.

La idea de esta colección gráfica surgió de mi pasión por pintar al aire libre, mi participación en los concursos de pintura rápida, de la observación de la naturaleza almeriense: la luz, el color, las formas y cómo recrearlo en grabado.

Allá por donde paso busco imágenes de los pueblos, sus gentes y sus barrios. Lugares y paisajes que me pueden aportar algo de creación y experimentación técnica. Cada obra la inicio con unos bocetos de acuarela o lápiz tomados al aire libre para luego llevarlos al grabado. Las técnicas calcográficas empleadas son aguafuerte, aguatinta y electrografía.

VEHíCULOS CLASICOS

OBRA:

Simca 1000
Seat 1500
Seat 600
Citroen 2 CV
Renault 4
Mini Morris Cooper
Colección de los seis vehículos juntos.

Vehículos Clásicos es una colección homenaje a estos coches de nuestros padres y abuelos, que tan buenos recuerdos nos traen.

Esta colección de grabados calcográficos consta de siete estampas que representan todos los vehículos clásicos fabricados en España. Todas las obras están realizadas con un mismo formato de matriz y papel de estampación y el procedimiento técnico empleado en todas ellas ha sido el aguafuerte y aguatinta.

 

El artista y grabador almeriense Emilio Pérez expone una selección de su extensa obra gráfica en la Escuela de Arte de Almería entre el 11 de enero y el 24 de febrero 2018
La obra calcográfica de Emilio Pérez es de una gran destreza técnica, creatividad y rico colorido. En sus obras se combinan con gran maestría técnicas gráficas tradicionales con nuevos procedimientos técnicos aplicados al grabado calcográfico, otorgando a sus estampas calidades muy plásticas y expresivas.
La exposición de la Escuela de Arte recoge las obras de cinco de sus colecciones: El circo de locos, El gran encierro, Pecados, Territorio de Almería y Vehículos clásicos.

 

Premios Pintura Huercal de Almeria 2017

A las 20:30 h. del día 30 de Abril del 2017, en el centro cultural Cortijo Moreno de Huercal de Almería, se levanto acta, indicando los premiados de este año de Pintura.

Primer Premio 2017. Emilio Pérez

Segundo Premio 2017. Juan Luis C. Oyonate

Tercer Premio 2017. Alicia Luque

HOMENAJE A PABLO RUIZ PICASSO. MALAGA

La renombrada Galeria de Arte de Malaga Javier Román, inaugura el próximo dia 16 de Septiembre, a las 20:30 h, una original exposición dedicada al genio Malagueño, Pablo Picasso, dentro de sus asiduas actividades.

                          OCTUBRE PICASSIANO

Del 16 de Septiembre al 13 de Octubre 2016.

 

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EMILIO PEREZ, EXPONDRÁ SUS OBRAS «PECADOS» Y «EL CIRCO DE LOCOS» EN ROMA

"Envidias" Aguatinta-Aditivo. Estampa 57x39 cm.

«Envidias» Aguatinta-Aditivo. Estampa 57×39 cm.

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Buscando Escenas. Aguafuerte-Aguatinta. 29x19 cm.

Buscando Escenas. Aguafuerte-Aguatinta. 29×19 cm.

Las colecciones de obra gráfica PECADOS y EL CIRCO DE LOCOS del Artista Emilio Pérez se expondrán por primera vez en Italia. ROMA.

La inauguración de esta exposición  aún no tiene  prevista la fecha de inauguración, que se empezaran a mostrar desde el día 21 de Mayo 2016, pero si la Galeria de Arte, que ha apostado según los críticos por este Artista Español, en la que comentan. Gallery 28. DiPietra.

«No es óbice que entendidos y expertos en el Arte del Grabado u obra gráfica empiecen a apostar por este artista»

Colección Pecados.

Colección El Circo de locos

ENTREGA DE PREMIOS DE PINTURA HUERCAL DE ALMERIA 2016

Como motivo de las fiestas patronales de Huercal de Almeria 2016, en el transcurso de la apertura de ellas y con el mejor motivo artístico y cultural, ayer se dió lectura al fallo del jurado del V Certamen de Pintura. «mi pueblo en lienzo» del que el Artista Emilio Pérez, obtuvo el tercer premio.

El Primer premio fue para Juan Luis Cortes Oyonate y segundo Ana Sanchez Lucas.

 

Tercer Premio. Oleo/Lienzo 116x89 cm. Camino rural. Ctjo.

Tercer Premio. Oleo/Lienzo 116×89 cm. Camino rural. Ctjo.

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ENTREGA DE PREMIOS DIAS DEL ARTE/ARTESANIA 2016

Durante los días del 1 al 3 de Abril, en el Museo de Almeria (Ctra. ronda, 91) se realizó los días Europeos de la Artesanía como sede oficial Almeria.

En el acto de inauguración del día 1 de Abril, el Sr. Consejero Delegado de Comercio, empresa y cultura de la Junta de Andalucía D. José Sánchez Maldonado, entrego al Artista Emilio Pérez, la distinción como Punto de Interés Artístico de Andalucía, por su labor en el mundo del Grabado Calcográfico y obra gráfica, haciendo especial distinción por su Estudio Taller de Arte, por el mejor en esa rama en Andalucía y también su labor en la docencia y formación desde su estudio-taller.

En los siguientes días, sábado y domingo, se realizaron distintos talleres y demostraciones de la especialidades de cada uno de los participantes en este acto de entrega de premios.

Emilio Pérez realizó el domingo día 3 de Abril, demostraciones de su especialidad de grabado a los asistentes, indicando cada una de las técnicas de las obras que se presento en esta, y exposición que permanecerá abierta al publico hasta el próximo 1 de Mayo.

La Charla y demostraciones de grabado estuvo acompañado por dos de sus discípulos Alejandro López y Adso Cabrera.

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RETRATOS Y CARICATURAS EN DIRECTO

Durante los días del 24 al 27 de Marzo, en Mojacar (Almería) en sala de Arte DE AROMAS, se realizo caricaturas y retratos al pastel, por parte del Artista Emilio Pérez.

 

 

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SEMANA DEL ARTE. MOJACAR (Almería)

Desde el 24 al 31 de Marzo 2016.

Durante estos días en  Mojacar Pueblo (Almería) se ha organizado  una semana de Arte plástico, en la que se podrá visitar entre otras cosas, el Centro de Arte Mirador del Castillo, en la que se ofrece muestra una exposición pictorica de artistas como:

Juan Luis C. Oyonate, Emilio Pérez, Basilio Torres, F. Mendoza, Ana Sanchez Lucas, Maria Angeles Sicilia,
Jesus D. Menanguez, Diego M.Cantón, Marta Parra, Manuel Sánchez Lucas y otros artistas.

Se realizarán visitas guiadas por parte del empresario y mecenas del Arte Jose Antonio Moya, por sitios emblemáticos de tan bella localidad Almeriense y obsequiará a los visitantes con degustaciones de productos alimenticios de su elaboración propia, como la cerveza artesana glamour y ofrecerá la visita a la sala de exposiciones DE AROMAS, en Mojacar pueblo. Plaza del Pueblo, Multicentro.

En estos días el Artista Emilio Pérez,en establecimientos adheridos para esta propuesta en horario de tarde noche, la realización de caricaturas y retratos en directo. Durante el día los realizará en Multicentro de la Plaza del pueblo.

Y con la colaboración y organización especial de la Galeria de Arte GALCE, Almería. Hnos Pinzón, 35

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Interior Sala de exposiciones. Centro de Arte Mirador del Castillo. Mojacar

Interior Sala de exposiciones. Centro de Arte Mirador del Castillo. Mojacar

Muestra permanente de Arte Plastico. Sala DE AROMAS

Muestra permanente de Arte Plastico. Sala DE AROMAS

 

Galeria de Arte Galce. Hnos. Pinzón, 35. 04005. Almeria. Tlf. 950 035 106

Galeria de Arte Galce.
Hnos. Pinzón, 35. 04005. Almeria. Tlf. 950 035 106

GRABADO CALCOGRAFICO. DEMOSTRACION

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Durante los días 1, 2 y 3 de Abril, en el Museo de Almería, Ctra. de Ronda 91. Tlf. 950 100 409
Acogerá los días Europeos de Artesanía, como sede oficial en Andalucía. Almeria.

Se realizaran distintas muestras y exposiciones de artesanos de Almeria capital y provincia.
Durante estos días y en horario del Museo, el Artista y Grabador Emilio Pérez, realizará demostraciones, charlas y coloquios sobre esta disciplina.
Las demostraciones de grabado, se realizarán también con alumnos y discípulos del Taller de Arte Il MUSEUm. Emilio Pérez
Así como una pequeña muestra y exposición sobre su obra.

La inauguración está prevista para el día 1 de Abril sobre las 10:30 Am. En la que este mismo Artista ofrecerá una demostración y taller sobre el Grabado.
Y será presentada por el Sr. Consejero de Empleo, empresa y Comercio de la Junta de Andalucia,D. Jose Sánchez Maldonado, en la que entregará en este acto la acreditación como Taller andaluz
de Punto de interés Artesanal.

 

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CURSO DE GRABADO. MARZO-ABRIL 2016

Curso de Iniciación al Grabado Calcografico.

Información e inscripciones: 950 035 106 //  626 049 833

salagalce@gmail.com

Programación:

Inicio Marzo 2016. 24 horas.

Fundamentos del grabado calcográfico y sus técnicas.

Que es el grabado y como nos iniciamos en él.
La seguridad en el grabado. Conceptos de seguridad.
Químicos, mordientes, utensilios y herramientas.
El proceso del grabado.
Las técnicas: Punta seca/Aguafuerte/Aguatinta.
Las matrices a utilizar, características de cada una de ellas.
Pruebas tonales. Pruebas de los mordientes. La estampación. tintas.
La elección de dibujos e imagenes a realizar.

Objetivos:

Lo que se pretende en este curso monográfico, es que todos aquellos que se adentren en este mundo del grabado calcográfico, sepan utilizar el proceso completo de las técnicas a utilizar, y que intuyan, abran su creatividad y pensamiento a más conceptos de este arte plástico.

El curso completo incluye todos los materiales.
El alumno deberá de traer los siguientes utensilios: Bata, guantes de látex (no necesario), lápices de dibujo, bloc de dibujo, gomas de borrar, papel vegetal, pinceles de punta fina pequeños, rotuladores permanentes fino, medio y grueso.

Duración del curso: De 24 a 30 horas, aproximadamente.

Curso completamente práctico

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Proceso y realización de un retrato al pastel

En este apartado observareis el proceso y terminación de un retrato en la técnica del pastel.

Utilizo Papel Me-Teintes de Canson Caucho, en esta ocasión. Y barras de pastel Rembrandt.

CarmenCalvo.1El inicio de este trabajo, como es habitual empiezo con el dibujo. realizándolo con un lápiz pastel esbozando y comprobando que el gesto es el suyo y que el parecido es bastante aceptable, el segundo paso es lo mismo pero ya con más detalle y comprobando igualmente que el parecido el gesto y proporciones siguen siendo iguales.
Seguidamente inicio con las tizas de pastel, aplicando color y difuminando con los dedos, así todo el dibujo y comprobando el parecido como he mencionado anteriormente.

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Proceso y realización de una Obra de Arte. Oleo/Lienzo.Paisaje-Rural

En este apartado voy a explicar como realizo en tres sesiones, aproximadamente 3 a 6 horas una obra. En oleo sobre lienzo.
Tamaño del lienzo 73×61 cm. El motivo es de mi tierra, Almería, para ser más exacto los canales de Padules.

Lo he elegido porque anteriormente realicé varios motivos de esta temática en pastel y acuarela. El resultado fué excelente. Pero en esta ocasión he decidido realizarlo en óleo, una técnica en la que me encuentro muy a gusto. Ya que es la que más practico.
Una vez elegido el rincón, el motivo del que quiero llegar a expresar, esa naturaleza, busco el tamaño del lienzo.

Inicio el dibujo que para mi es muy importante, ya que quiero que cada objeto del motivo a pintar esté en su sitio correcto, para que de esa forma, compruebe que el color es el deseado así como la luz. En algunas ocasiones, suelo cambiar algo de lo que veo, para desarrollarlo de forma interior, algo más sobre lo que busco, o sea una interiorización de la obra, que llame más la atención y que todavía sea más sencillo desarrollarlo.

Dibujo carboncillo

Dibujo carboncillo

Segundo paso dibujo y fijación.

Segundo paso dibujo y fijación.

El primer paso que realizo, es el desarrollo del dibujo, a carbón prensado, en algunas ocasiones si veo que hay demasiadas tonalidades de sombras y colores quebrados lo hago también con carboncillo en polvo, si la obra la necesita. Para estos dos primeros como he dicho uso el carboncillo y para fijar un poco este, le paso un poco de color con  mucho aguarrás o simil, que huele menos y para el caso es lo mismo. Utilizo esto porque se seca muy rápido y me permite avanzar rapidamente en la siguiente capa.

3er.Paso. El claroscuro

3er.Paso. El claroscuro

4to.Algo de color.

4to.Algo de color.

 

En el siguiente paso, y como he explicado anteriormente, es la de ir dibujando con color y mezclado con aguarrás o simil, fijando los motivos y abriendo un poco más el dibujo, como seca rápido, me deja seguir obtenido de la obra algo de color e incluyendo un pequeño avance que me ayude a buscar los tonos más determinantes y oscuros de la obra. Para esto he utilizado el azul prusia,  solo para el dibujo, las lineas y con un poco de magenta, amarillo lo diluyo con aguarrás y lo aclaro igual, para la obtención de un verde tierra que me sirva para determinar y obtener un poco el dibujo de las rocas, utilizo los mismos colores que antes, pero añado azul ultramar, de esta forma tengo las tonalidades más parecidas, para esta mancha de las rocas, y los tonos de tierra claro, he utilizado el amarillo, con magenta un poco de azul ultramar y sigo con el aguarrás, de esta formas las tonalidades son algo pálidas. Hasta este paso he gastado una hora aproximadamente.

La mancha del color

La mancha del color

el color

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Estos siguiente pasos, voy buscando la mancha de color, y siempre algo pálida y colores quebrados para que los siguientes pasos, me sea más la obtención de la luz y se contemple más fuerte a la vista. Mi paleta de color es, blanco de titanio, amarillo cadmio medio, magenta, rojo medio, azul ultramar y azul prusia.

Busco la mancha de color, fijando las tonalidades a modo, como he mencionado de mancha, sin apenas hacer detalles. Para que el proceso de secado del color, suelo utilizar, secativo de cobalto y barniz holandés, hace que seque muy rápido y que los colores sean cálidos. Y siempre manteniendo el dibujo lo mejor posible, para que no se me pierda y pueda obtener poco a poco algo de detalles. En el detalle de la imagen (color) el color y el dibujo es más detallado, buscando las profundidades y los primeros planos de la obra.

El detalle del color

El detalle del color

Los detalles

Los detalles

Este ultimo paso, lo que he ido realizando, buscando el color que le de más profundidad a los objetos finales, en ello utilizo en la mezcla de cada color y cada objeto un poco de azul ultramar, hace que el color sea menos intenso, se aterciopele y le lejanía.
Ya después voy dejando de utilizar la mezcla de aceite que haga que el secado se aceleré, y como lo ultimo es la búsqueda de los detalles, el color y la luz, y en algunos detalles, para desarrollar y buscar más transparencias, realizo veladuras. Utilizo aceite de lino espesado con un poco de trementina veneciana y esencia de trementina rectificada, con ello obtengo el color para velar y hace que el color donde lo voy a poner ese fondo no desaparezca. La obra está finalizada.

Finalizada

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Obra finalizada. El tiempo que he echado para la finalización de la obra, ha sido aproximadamente unas 6 horas y media.

Inauguración Obra Grafica. Galeria de Arte Acanto. 2015.

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ARTISTAS:

Picasso ,Le Corbusier, Max Ernst, Miró, Henry Moore, Dalí, Clavé, Castellón, Palazuelo, Barjola, Tápies, Chillida, Guinovart, Feito, Saura, Gordillo, Canogar, Manuel Alcorlo, Antonio López, Alfredo Alcaín, Eduardo Arroyo, Cristobal Toral, Joaquín Capa, Emilio Sdun, Manolo Valdés, Eduardo Naranjo, Monique de Roux, Miguel Carini, Pérez Villalta, César Luengo, Vicente Arnás, Mariscal, Antonio Egea, Martín Pastor, Clara Gangutia, Lamazares, Pedro Castrortega, Ceesepe, Javier de Juan, Paco Aguilar, Abraham Lacalle, Emilio Pérez, Mika Murakami, Didier Lourenço, Ivan Araujo, Eloy Morales, Javier Banegas, F. Martínez Romera, Laia Arqueros, Beatriz Salvador.

 

Se presenta esta nueva exposición colectiva de Obra Gráfica para conmemorar nuestros 15 años de Galería, que abrimos al público por primera vez el 21 de diciembre de 2000 con la exposición titulada «Gráfica Contemporánea», entonces con autores como Dalí, Tàpies, Feito, Guerrero, Mariscal, Paco Aguilar, Ana Alberca, Maad, etc., de la que hemos celebrado 9 ediciones, con la misma fórmula: presentar obra gráfica de los grandes autores del arte contemporáneo, junto a la de artistas actuales, emergentes o de reconocido prestigio, tanto locales, nacionales como internacionales, que trabajan las técnicas de obra gráfica. Fórmula que volvemos a emplear en esta ocasión, ya que representa la línea, el contenido , la motivación y la vocación de esta galería, dedicada principalmente a la divulgación de la obra gráfica original (grabado, litografía, serigrafía, digital…), intentando ofrecer una amplia diversidad de propuestas marcadas siempre por la contemporaneidad y la calidad artística.

En aquel entonces nuestro buen amigo y colaborador Antonio Gámez, doctor en Bellas Artes, gran teórico del arte, de extraordinaria sensibilidad, hizo un escrito de presentación de la galería y de su primera exposición que tituló ¡A la rica estampa!, en cuyo homenaje hemos denominado así esta muestra conmemorativa. Con estas palabras comenzaba dicho texto: «Así, de este modo, se pregonaba en la Valencia del siglo XVI el noble arte del grabado…». Y así en la Almería del siglo XXI, tras 15 de años de experiencia en la tarea de mostrar este arte por el que sentimos pasión, seguimos intentando ofrecer propuestas interesantes, sobre todo en el campo de la obra gráfica, aunque en este largo periodo hemos abarcado y lo seguimos haciendo, otras disciplinas artísticas.

En cada edición de gráfica contemporánea se han ido sumando nuevos autores, tanto de la vanguardia histórica como actuales, junto a muchos que han repetido participación a lo largo de varias ediciones. Esta vez es igual, y con más motivo aún, al tratarse de una celebración de aniversario. No podemos incluir en una sola exposición a todos los artistas por los que sentimos admiración, ni a todos los que han estado presentes a lo largo de tantos años, ni a todos los que consideramos de la casa. Es una conmemoración manteniendo el mismo espíritu del principio, que sentimos que sigue vivo tras 15 años. Aún nos sigue emocionando del arte lo mismo que entonces y aún, y esperemos que por mucho tiempo, nos llena de ilusión el descubrimiento de nuevas obras, de nuevos autores, presentar al público nuevas propuestas que nos estimulan y con las que pretendemos estimular a los demás, compartiendo el Arte, sirviendo de puente entre los artistas y el público, celebrando la posibilidad del encuentro entre observador y observado, entre creador y degustador, entre el alma del artista y la del que comtempla la obra de arte, intentando hacer posible esa necesaria comunicación.

Han sido muchas las experiencias a lo largo de tanto tiempo: mucho trabajo, mucho entusiasmo, mucho esfuerzo, mucha ilusión, mucho estrés y nervios, mucha pasión, mucho placer, alguna que otra decepción, etc… Hemos cambiado de ubicación, muchos recordarán los primeros años del mágico sótano de Acanto, con sus muros de piedra y sus techos abovedados. Por ser esta una celebración tan especial no sólo presentamos la muestra en nuestro local actual, sino que la hemos extendido a nuestro primigenio espacio, el sótano de Acanto, que hoy alberga el excelente y distinguido bar Macla. Mientras dure la exposición, como si de un viaje en el tiempo se tratara, y gracias a la generosidad y complicidad del equipo Macla , volverán los grabados de diversos artistas a colgar de los muros centenarios que vieron nacer nuestro proyecto artístico allá por el lejano año 2000.

Hemosampliadolanóminadeautoresconlaincorporacióndegrandesdelavanguardiaquehastaahoranohabíamospresentadoaúncomo Miró, Le Corbusier, Max Ernst, Henry Moore, Barjola, Palazuelo, Antonio López ; repitenmuchosdelosgrandescomo Picasso, Dalí, Tàpies, Chillida, Guinovart, Feito, Saura, Gordillo, Canogar, Alfredo Alcaín, Eduardo Arroyo, Joaquín Capa, Manolo Valdés, Mariscal, Lamazares. Seincorporantambiénporprimeravez Manuel Alcorlo, Cristobal Toral, Eduardo Naranjo, Pérez Villalta, César Luengo, Vicente Arnás, Clara Gangutia, Pedro Castrortega, Ceesepe, Javier de Juan, Ivan Araujo y Eloy Morales. Hemos contado también con algunos de los artistas habituales de la casa, en representación de todos los que forman parte de la familia Acanto como Monique de Roux, Miguel Carini, Paco Aguilar, Mika Murakami, Didier Lourenço o Javier Banegas. Especial hincapié hemos puesto en ofrecer una nutrida representación de artistas almerienses, ya sean de nacimiento o de adopción, ya que creemos importante apoyar y difundir el arte y los artistas de nuestra provincia, comandados por el histórico e ilustre Federico Castellón, auténtico emblema de nuestra galería, e incorporando por primera vez a Abraham Lacalle, nuestro artista actual más internacional, junto a los que estarán habituales como Martín Pastor, Emilio Pérez, Francisco Martínez Romera, Laia Arqueros, y muy especialmente Emilio Sdun, hermano artístico que ha fallecido este mismo año y al que dedicamos muy sentidamente esta muestra de esta su casa. Por último citar a dos nuevos fichajes almerienses, el veterano Antonio Egea, que aunque hasta ahora no había expuesto con nosostros, fue el primer coleccionista que se suscribió como socio de nuestra galería, y aún lo sigue siendo, y es un miembro más de esta casa, y por último la debutante Beatriz Salvador, almeriense de tan solo 21 años, totalmente dedicada al arte del grabado, su auténtica vocación, que viene de presentar su primera exposición en Londres. Hay muchas ausencias de artistas fundamentales de esta galería, algunos de ellos han tenido exposición individual este año con nosotros, y aunque haya sido imposible incluir a todos, están también presentes, pues forman parte de la pequeña historia y del presente de esta galería y de nuestro proyecto artístico.

Como dato curioso quiero apuntar que el orden en el que aparecen los nombres de los artistas es el cronológico de su nacimiento, desde el 1881 en que nació Picasso hasta el 1994 de Beatriz Salvador, siendo la obra más antigua que presentamos la litografía de Picasso de 1949, y las más recientes, varias obras de 2015 de diferentes autores. El Arte trasciende el tiempo y el espacio, es inmortal y eterno.

Detalles Inauguración:

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IL MUSEUM PINTURA · GRABADO · ESCULTURA

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